La presencia de las cámaras y su uso a través de los diferentes tipos de planos cinematográficos, que ofrecen una visión más dirigida a lo que ocurre en escena es lo que diferencia al cine del teatro. Por eso, el trabajo de los camarógrafos en indispensable para crear una gran escena. Un contrapicado de que nos dé una perspectiva de un imponente edificio, la tensión de una mirada en primer plano, un travelling que permita ver el trayecto de un coche, etc. Este tipo de planos crean sentimientos y sensaciones en el espectador, dando pistas incluso sobre la personalidad de los personajes.
Tipos de planos cinematográficos que se usan en el cine actual
Ejemplo de vídeo con diferentes tipos de planos cinematográficos
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Gran Plano General
Se trata de un plano descriptivo que se puso muy de moda con las películas del Oeste, pero no se limita únicamente a este género. Su objetivo es que el espectador se sienta dentro del escenario donde está sucediendo la historia. Un recurso espacio que permite presentar parte del contexto narrativo.
Plano General
Es el plano en el que la cámara muestra un gran escenario con mucha gente, como un prado o una ciudad. No se muestra a un personaje concreto, sino que lo que se ofrece es una descripción del ambiente o del contexto. Juega con las formas de situar al personaje y con los ángulos en el encuadre.
Primer Plano
Se usan para aquellos planos en los que se quiere enfatizar la expresividad de los rostros y tocar la fibra de los espectadores. Suelen tener una gran carga emotiva, por lo que hay que saber cuándo usarlos. Puede hacerse como un primer plano más abierto o corto.
Primerísimo Primer Plano
Este tipo de plano busca mostrar una parte concreta del rostro del personaje, siendo mucho más potente que el primer plano desde el punto de vista narrativo, pero es importante no abusar de él, ya que los planos cerrados pueden resultar agotadores para los espectadores y terminar dando sensación de agobio. Por esta razón, es muy importante dosificarlo a lo largo de la historia.
Plano Figura
Se muestra a un personaje completo dentro de una escena, siendo este el que destaca dentro de la composición, incluso aunque aparezcan más personajes dentro del encuadre.
Plano Medio
Se utiliza mucho en diálogos que no sostienen momentos muy dramáticos, ya que para eso se suelen usar planos más cerrados como el Primer Plano. Lo que se busca es la neutralidad del encuadre, quedando el corte a la altura de la cintura del personaje. Una de las reglas de las escalas de planos es no cortar las extremidades por la mitad, por lo que entre el plano medio y el primer plano hay una consideración más concreta para este encuadre en función de la abertura.
Plano Americano
Este plano fue creado por el género Western. Un plano más abierto que el plano medio donde se mostraban las pistolas y las cartucheras de los personajes, lo que tenía mucha importancia en los finales de determinadas escenas. Por ejemplo, en los duelos.
Plano Conjunto
Es un plano en el que aparecen diferentes personajes al mismo tiempo. Eso sí, no siempre se tiene la figura completa de todos ellos, ya que cada uno se coloca en un lugar de la escena, sin que se pueda referenciar el encuadre únicamente en uno de ellos. Normalmente se trata de un plano medio de uno o un plano americano de otro.
Plano detalle
Es un plano fijado en una parte del personaje u objeto que se usa para describir algo y que el espectador fije su mirada en ello porque es importante para el transcurrir de la escena.